L'ascens i la caiguda i l'ascens de la banda de metall de l'escola mitjana més brutal del món

L'estiu de 2013, va aparèixer un vídeo de YouTube que mostrava un trio de nens d'11 i 12 anys. interpretant un metall sorprenentment polit a Times Square. La banda, anomenada Unlocking the Truth —el guitarrista i vocalista Malcolm Brickhouse, el baixista Alec Atkins i el bateria Jarad Dawkins— aviat es va convertir en el centre de brunzit d'internet , i van cridar l'atenció del veterà de la indústria de l'entreteniment, Alan Sacks, creador de Benvingut de nou, Kotter i productor de nombroses pel·lícules de televisió de Disney. Aquest gran semblant d'Al Pacino dels últims dies es va convertir en el seu gerent i, de sobte, tres nens de Flatbush, Brooklyn, estaven dins de la màquina.

Tot això es fa un seguiment al nou documental de Luke Meyer, Trencant un monstre , que pinta un retrat absorbent de nens completament normals —els agrada patinar, els videojocs i revisar repetidament els seus telèfons intel·ligents— que són músics segurs, disciplinats i molt impressionants. També mostra la seva relació sovint incòmoda amb Sacks i el món dels negocis de la música aclaparadorament blanc; la seva immersió en l'estil de vida de gira, incloent concerts prestigiosos a Coachella i South by Southwest; i les maquinacions doloroses del seu sorprenent contracte discogràfic de diversos àlbums d'1,8 milions de dòlars amb Sony. (Des del final del període de temps de la pel·lícula el 2014, Sacks ha estat deixat anar per la banda , i el contracte de Sony va ser anul·lat. Desbloquejant l'àlbum debut de The Truth, Chaos , està sent publicat pel distribuïdor independent TuneCore.)

La setmana prèvia a l'estrena de la pel·lícula, vaig parlar breument amb Unlocking the Truth, que ara estan a l'institut. Malcolm, que cita Slipknot i System of a Down com a entre les seves bandes preferides, és molt conscient dels punts de venda del seu grup, però no vol que això els limiti: 'Sé que l'atenció de la gent quan ens veu es crida pels nostres color de pell i edat. Espero que quan la gent escolti la nostra música pugui superar-ho. Sé que la nostra música supera el fet que som negres i cantem metall'.

Col·lectivament, no semblen desconcertats per part de l'atenció negativa en línia que han rebut al llarg dels anys, un tema tractat amb sensibilitat per Meyer a la pel·lícula. Jarad celebra el que anomena 'crítica constructiva' i va dir que els comentaris desagradables no tenen gaire impacte perquè 'cadascú té dret a la seva pròpia opinió'.

'Els comentaris són majoritàriament bons', va explicar Malcolm. 'Però dels dolents, només cal riure'ns. De vegades vols respondre, però no pots'.

També li vaig preguntar a Malcolm on veu la banda d'aquí a deu anys. La seva resposta va ser mesurada i confiada. 'Ens veig actuant al Madison Square Garden, Barclays Center, amb uns set àlbums publicats', va dir. 'Només fent tot el que podem'.

Després de parlar amb la banda, vaig poder mantenir una conversa més llarga, també per telèfon, amb Meyer. Vam parlar dels orígens de la pel·lícula, la codificació racial de la música rock i l'extraordinària confiança de la banda.

AORT: Expliqueu-me breument com vau participar en el projecte.
Luke Meyer: Vaig fer un curtmetratge sobre ells el 2014 , que va aconseguir una consciència important del sector, i després vam tenir l'oportunitat de fer-ho quan les coses havien canviat i tenien moltes oportunitats davant. El curt tracta bàsicament del que significa tenir grans somnis i ser jove i imaginar-se entrant al món més gran. Amb la funció vam poder fer un pas més enllà, veure què significa tenir somnis i, després, com de complicat és veure'ls fer realitat.

Al llarg del camí, vam poder abordar grans preguntes sobre l'estrellat infantil i què fa la indústria de la música a la gent a mesura que hi entra, pel que fa a on s'uneixen les arts i el comerç i com equilibrar-ho. Com que són afroamericans, hi ha moltes preguntes sobre la raça i com van ser tractats i quines decisions es prenen.

Una cosa que em va impactar molt de la pel·lícula va ser la confiança que tenien sobrenaturalment. Era gairebé com si tinguessin aquest sentit del destí sobre ells. Ho vas aconseguir des del principi quan vas començar a treballar amb ells?
Una cosa que és realment interessant, sobretot amb Malcolm, però realment amb tots ells, és que hi ha una idea que has de creure en el resultat final. Creu-ho primer i després es pot convertir en realitat. Realment ho fa. Té coses a les seves parets, com taulers de visió. No dic que sigui per això que tinguin èxit, però estic molt interessat en aquest procés de pensament que té la gent.

La música americana té una història de codificació racial, i la música rock en particular sempre es codifica com una cosa blanca, malgrat Chuck Berry, Príncep , i la Black Rock Coalition .
Hi ha hagut música que s'ha posat en una caixa com 'música blanca' i 'música negra'. Hi ha el blues, que és la base del rock 'n' roll. Això sempre ha estat una part del que hem estat mirant quan mirem la música. Hi ha músics de blues blanc i músics de rock 'n' roll negre, però encara hi ha una sensació de banda de rock negre com Color Viu sent molt únic, així que en prenem nota.

Allà ' És un gran moment de la pel·lícula en què mostres a un comentarista negre a YouTube que explica com la banda és gairebé un testimoni i la indústria s'apoderarà perquè ho farà. fer que els liberals blancs se sentin bé. Malcolm és totalment genial al respecte i està d'acord que hi ha un element de veritat en això …
En realitat, és empoderant, positiu per a ell, que no és el que pensava que seria en aquell moment. Ell diu: 'Ho entenc prou a fons que ho faré servir al meu avantatge'. Però ningú en volia parlar. És molt obvi a la pel·lícula que la banda està envoltada per un munt de persones que estan treballant en les seves carreres que són blanques i volen tractar les coses com una situació 'post-racial', quan la raça era tan clarament una tema, és clar que forma part de la història.

Aquesta idea post-racial es va quedar una estona, no això, després que Barack Obama fos elegit?
Els blancs us diran que vivim en un món postracial molt més del que us ho dirà ningú de color. Crec que gran part del que està passant ara mateix en la discussió sobre la raça en aquest país és centrar-se en la perspectiva blanca i està esbiaixada. Així que tota la discussió que hem estat tenint sobre la raça, sobre el racisme i coses relacionades amb això, parteix d'un lloc on molts elements ni tan sols s'inclouen a la discussió, pel que fa a les experiències de la gent de color.

Els nois també intenten ser ells mateixos sense aquesta càrrega de representació i tocar la seva música.
Per molt que la seva identitat, com a equip, sigui una manera de treure avantatge en una situació, també és una gran desgràcia perquè sembla que no poden ser només una banda. Han de ser negres. Són negres que toquen una música que és un gènere poc poblat per gent que no és blanca. Han de ser un 'subgènere', independentment de com soni la música, i això és una llàstima. No volen haver de fer front a això.

Alan Sacks és un personatge fascinant i l'arc de relació avi-fills és força emotiu …
Aquesta era molt la manera com van interactuar. Després de filmar amb nosaltres, uns mesos més tard, es van separar, però durant un temps ell es va pensar bàsicament com una família i es van sentir molt càlids amb ell i això és el que es veu a la pel·lícula. Et preguntes com ha arribat a ser així tan ràpid. És una relació comercial, [però] res és totalment clar en les relacions de la gent quan es tracta d'art o música i negocis. Hi ha moltes coses diferents que succeeixen simultàniament.

Va fer l'escala del que va passar amb els nois — l'enorme interès mediàtic, el contracte discogràfic gegant de Sony — et agafa per sorpresa?
Fins i tot des de fer el curtmetratge, vas sentir potencial. Vas sentir que passarien aquest tipus de coses. No podríeu saber si ho faria, igual que fins i tot des d'on estem ara les coses estan en un autèntic augment per a ells, però no sé fins a quin punt serà. No ho fas mai. Això és encara més poderós quan passes de ser una banda que toca als carrers de Manhattan, i al teu propi soterrani, a ser una banda que toca Coachella. Aquest pas és molt més gran que els que estan fent ara mateix. La seva història, a mesura que es desenvolupa, ha tingut un munt de girs, cops, i no era una línia directa com algunes persones pensaven que podria ser. Però encara tenen això: un resplendor que podria fer un gran futur.

Seguiu Ashley Clark Twitter .

La pel·lícula es projecta actualment al Landmark Sunshine Cinema de Nova York. S'estrena demà al Laemmle Monica Film Center de Los Angeles i a sales seleccionades de tot el país l'1 de juliol.