Les joies inquietants de Bettina Speckner no són absolutament art

Totes les fotos cortesia de Bettina Speckner

Si no és res més, Bettina Speckner vol que una cosa quedi molt clara: ella ho fa joieria , no l'art. La joiera, no artista alemanya, persegueix aquest objectiu durant gairebé 30 anys, des que va passar de la seva concentració de pintura universitària a treballar sota Herman Younger , un reconegut orfebre (també alemany) a les seves peces avantguardistes, lúdiques i sovint amb pedres precioses s'ha atribuït l'elevació de la joieria a l'estatus d''art' que el seu alumne rebutja amb tanta vehemència.



La seva forta objecció és comprensible, tot i que es parla Speckner , que treballa des del seu estudi a Übersee, un poble entre Salzburg i Munic, t'has de preguntar si és sobrecompensador. Tot i que moltes de les seves peces úniques es poden portar, no totes ho són, i només les podeu comprar en una galeria. Podríeu pensar que aquests adorns de l'elevat serien una justificació més que suficient perquè Speckner es compti entre Picasso i Hannah Hoch; després de tot, molts 'artistes' menors les aquarel·les del capvespre decoren cafeteries d'arreu del món estan més que disposats a fer-ho. tan. Però si va declarar les seves peces 'art', es podria considerar una forma menor de les coses: 'interessant', però al final del dia, només collarets, o només fermalls, o només el que sigui. (El fet que els collarets o fermalls o qualsevol cosa gairebé sempre estiguin fets i utilitzats per dones també pot afectar aquesta categorització decreixent, però ja ho sabies.) Així, en comptes d'impulsar la nostra comprensió del que és 'art', s'apropa a la tradició des del sentit contrari: redefinint la joieria.






A grans trets: Com vas començar a fer joies?
Bettina Speckner: M'encantava fer--manejar els materials--i la relació amb el cos--[joies com] fer 'senyals' al cos, 'esbossos' al cos, enllaços al cos. Forma sobre forma més que adornament. Potser el cos com una 'escultura' tridimensional enfrontada a una forma, línia o material.





La gent porta mai les teves coses? O és purament dins de l'àmbit de l''art'? Creus en aquest tipus de distinció?
Em sento una mica irritat per aquesta pregunta; per descomptat, faig joies per portar-les i la gent la porta. Qui ha dit que he dit que estic fent 'art'? Definitivament sóc joier. Les meves arracades no són massa pesades i els meus penjolls no es trenquen després de portar-los dues vegades; és molt important per a mi seguir les regles de vestibilitat.

Bé, sí, m'interessava el teu treball perquè la joieria és molt conceptual, però encara funciona com a joieria.
No crec que sigui gens conceptual. Podria inventar alguna cosa, però no és així com estic treballant. No és un concepte.






Com treballes? Com es plantegen coses si no tens un missatge o un concepte?
M'estic deixant conduir a través dels materials. M'encanta recollir coses: petxines a la platja, caixes, papers bonics, així que només ajunto les meves coses boniques, més o menys. Vinc molt més d'aquesta part no intel·lectual: només vull fer joies precioses. No és una tasca a complir, no és com jo crec, Vull fer un fermall sobre bla bla bla. Com podria fer això? Això seria la il·lustració d'un pensament; les meves coses, tenen vides pròpies. Arriben a existir, i no es treballen. No vull parlar d'amor i prendre un cor vermell com a forma.



Tot el que dic és correcte, això és el bo de ser artista.

Vull que potser associïs alguna cosa amable quan veus la peça, la peça o la foto o el material; demanen alguna cosa. Ara estic fent unes peces boniques, i és molt difícil fer coses boniques. La gent ho mira com si fos superficial, com si l'harmonia fos quelcom a trencar. El meu nou objectiu és no trencar-lo, tenir el coratge de fer peces realment boniques.

Com és una bella peça?
Ferrotips , retrats... i després vaig posar una pedra a la cara. Això és una irritació, un acte de cobrir o alguna cosa així. Un tipus de bellesa diferent: potser la pedra amb què vaig cobrir la cara és més bella que la cara, o crido l'atenció sobre altres coses boniques de la peça. Estic creant una harmonia.

Què entens per harmonia? Algunes persones entendrien que això significa simetria. A la joieria ara veus moltes línies minimalistes però dures, que potser semblen harmonioses, però diria que no és el que veig quan miro les teves peces.
Té a veure amb coses formals, per descomptat, com els colors o el gruix, la longitud o el material. Ara estic fent un collaret amb nefrita [un tipus de jade] amb un collaret d'una tribu [nativa] del Brasil. Aquesta pedra no ho és irritat per qualsevol material; no és plàstic i pedra o cola i or, no està alterant cap manera de pensar tradicional. Tot i que potser al final interromp una altra manera tradicional de pensar com haurien de ser ara les joies.

Quina és la manera tradicional de pensar com han de ser les joies?
Definitivament estic treballant en una tradició alemanya occidental. En altres llocs, sempre era la qüestió del contingut: per què feu aquestes coses? A Holanda, per exemple, als anys 70 [solia ser] una prohibició d'utilitzar or i pedres precioses. Això era una declaració política, no fer servir or perquè [creien] calia trobar diferents tipus de preciositat; Els materials anomenats no preciosos també poden ser bells i preciosos. [La idea era que] un robí pot ser bonic per treballar, però un punt vermell també pot ser bonic.

No vull parlar d'amor i prendre un cor vermell com a forma.

Això és molt teòric, i no sé si sóc tan bo amb les afirmacions teòriques. Això és més la meva impressió. Encara sóc un alumne d'Hermann Jünger, [a la seva classe] no estàvem parlant tant de per què estàvem fent les coses, sinó de com es veuen, si el cable hauria de ser més gruixut o més prim, coses així, coses sobre la forma. Jo crec que sóc fill de les dues escoles.

Què vols dir, un nen de les dues escoles? Sembla que no vols parlar de per què estàs fent el que estàs fent, només vols fer-ho.
Potser no m'agrada saber per què faig tant aquestes coses. Potser és un secret, i m'agrada treballar amb aquest secret. Totes aquestes declaracions d'artista que has de donar aquests dies, són horribles! Reveleu tots els secrets, si esteu treballant així, si esteu treballant conceptualment. Estic fascinat pels materials i les formes, les paraules i les coses; per a mi hi ha una diferència entre utilitzar un robí o una peça de plàstic vermella.

És frustrant quan la gent interpreta el teu treball? O creus que és divertit?
Sempre és frustrant, tot i que hauria de ser divertit. Crec que tothom hauria de veure què vol a les joies. De vegades, la gent fins i tot desenvolupa relacions personals amb les peces. El meu Objectiu-- El meu objectiu és que les meves imatges [siguin] tan obertes que una persona pugui omplir-les amb la seva pròpia història, història o imatge. No us parlo del meu jardí, de la meva casa o de la meva vida. No estic explicant una història sobre el passat o [representant] una bellesa del passat, oh, no. Potser és una invitació a una segona mirada. M'agradaria que les imatges no s'interpretin; només diuen que hi ha alguna cosa.

També llegeixo algunes coses sobre les meves joies amb les quals no estic gens d'acord, per exemple, sempre es tracta de 'nostàlgia', suposo que per les fotografies. Crec que és perquè [les fotos són] sempre en blanc i negre que la gent pensa en el passat, però això no és rellevant per a mi. Són les meves fotos; els porto. Les meves joies no expliquen històries concretes; no hi ha connexions lògiques. Són només associatius, no narratius!

Tens algun problema amb la narrativa?
Tinc un problema amb la narrativa. No et vull dir res. Ho has de descobrir. No estic fent petits còmics; No estic il·lustrant històries; No conec aquesta gent [a les fotografies que faig servir]. Que poc interessant, aquesta pregunta!

És com un retrat a la galeria de retrats: si veus un retrat d'una Maria medieval, penses: Qui era aquell? Quin era el seu nom real? Com la coneix el pintor? Però no influeix en la qualitat de la pintura, si es coneixien o no. Es tracta de l'aspecte del retrat: la composició, els colors i com el va pintar.

La gent vol una explicació. Bé, ho sento!

La teva feina és especialment femenina?
Sí, fins i tot no crec que sigui molt interessant.

El que em pregunto és més sobre la forma del cos humà: el cos femení. Creeu les vostres peces imaginant-les sobre un cos? Funciona com un llenç per a tu?
El 3D m'interessa molt. El meu treball sol ser bidimensional, i imaginar les fotografies dins del cos crea un pla tridimensional al cos. Imagineu-vos una finestra, i esteu mirant cap a un paisatge [des de la finestra] i [vull fer joies que us permetin] mirar el pit així. O una [fotografia d'un] camí va dins del teu cos d'alguna manera. O arracades que són dues cares, penjades a la cara. La fotografia m'ajuda a aconseguir la tercera dimensió, i el cos [m'ajuda a aconseguir] la tercera dimensió també.

La gent vol una explicació. Bé, ho sento!

Hi ha una connexió entre el que fas i el disseny?
No gens ni mica. El disseny és una cosa diferent. Això potser és més de moda? No no No. El disseny és per a la gent i ha de ser [produït en massa]. Les meves peces són úniques. El disseny té regles totalment diferents, i penses en la producció i en l'ús, les làmpades, i penso com un pintor: Vull fer aquesta imatge , no Vull fer alguna cosa que combini bé amb això d'aquesta manera . Crec que un dissenyador contemporani pensa en allò que és contemporani, en mostrar alguna cosa del nostre temps. Aquest no és el meu interès, ser contemporani. Vull fer joies que puguis regalar al teu fill, i el nen les regala al seu fill, qui les regala al seu fill, qui les regala al seu fill. Crec que si és una bona peça, [fa] que la persona s'aturi i pensi un segon, però en disseny no cal aturar-se. En disseny ho és És clar . [És el que és.]

Aquí tenim aquesta pregunta molt difícil sobre la bellesa. Deia que vull fer peces boniques, però en realitat diria que el disseny ho és només bonic, i això no és suficient per a mi. (Tot el que dic és correcte, això és el bo de ser artista.) Això no m'interessa, fer quelcom bonic. O diguem-ho més: peces sense secret. Els entens, els poses i ja està. Vull: Què dimonis ha fet? Per què va posar diamants a l'esquena? Per què no passa res aquí?