Robert Christgau a Dylan Covers de Bettye LaVette i Spacey Return de Wussy

L'autoproclamat 'Degà dels crítics de rock americans', Robert Christgau va ser un dels pioners de la crítica musical tal com la coneixem. Va ser l'editor musical de la Veu del poble durant gairebé quatre dècades on va crear l'enquesta anual de confiança Pazz & Jop. Va ser un dels primers crítics principals que va escriure sobre hip-hop i l'únic que va revisar Simon & Garfunkel. Pont sobre aigües turbulentes amb una paraula: 'Melòdic'. A més de les seves columnes, ha publicat sis llibres, inclosa la seva autobiografia del 2015, Entrant a la ciutat . Actualment imparteix classes a la Universitat de Nova York. Cada setmana, publiquem Expert Witness, la seva columna crítica de llarga durada. Per saber més sobre la seva carrera, llegiu la seva post de benvinguda ; durant quatre dècades de ressenyes crítiques, consulteu les seves actualitzacions periòdiques lloc web .



Bettye LaVette: Les coses han canviat (Verve) Després del seu canvi de marca l'any 2003 amb el productor i compositor minimalista Dennis Walker, la cantante de soul convertida en cantant d'art LaVette es va posar melodramàtica al nostre cul, com ho faran els vells cinturons de soul. Així que tampoc les versions de brit-rock dels anys 2010 Interpretacions ni el farratge dels Grammy del 2015 Digne parla per si mateix amb qualsevol cosa que s'apropi a l'impacte no forçat d'aquest àlbum de Dylan molt poc canònic. Més enllà d'un 'It Ain't Me Babe' dubtós i un 'Times They Are A-Changin' sorprenentment reorganitzat, les eleccions de LaVette són obscures, la meitat d'elles títols dels anys 80 van deixar les dues recopilacions des que es van inventar per salvar la seva dècada perduda. I 'interpretacions' no ho són. En canvi, LaVette inventa un Dylan realment nou: un Dylan que és una dona afroamericana. Segur que aquest Dylan té 'ànima': dipòsits d'empatia i mojo espiritual que el Dylan sabem només podia gestar, tallat amb una costura profunda de l'escepticisme sardònic que mai el deixa sol i acabat amb una gamma, textura i definició més enllà del capacitats de la seva laringe envellida. Però l'invent va més enllà d'això. Amb el baterista principal de R&B Steve Jordan supervisant un groove infallible, LaVette embolica amb les cançons a voluntat, no només canviant de gènere com ho requereixen les històries: 'Don't Fall Apart on Me Tonight' és tan diferent dirigit a un home, i introduint els termes. 'colleres' i 'fotudes' amb el lèxic de Dylan, però intercanviant i ometent estrofes i actualitzant referències històriques, Annie Oakley i Belle Starr a Otis Redding i Bruno Mars. El tancament 'Going, Going Gone', que no té cabuda real en els de 1973 Onades del planeta , enfosquia la línia política de l'àlbum. I en el traç més atrevit de tots, 'Mama, You Been on My Mind' no es dirigeix ​​a una vella abandonada, sinó a la mare d'aquest Dylan. La mare de LaVette també sembla. A






Wussy: Millorant (Sacseja-ho) Els Queen City Five comencen aquest EP del Record Store Day amb una lectura del poc apreciat clàssic dels Beatles en què Lisa Walker —la seva veu sempre tranquil·la, de vegades dolça, de vegades separada— pren el protagonisme del pensament positiu de Paul, les harmonies de fons de John i també la impactant de John '. La vaig colpejar i la vaig mantenir al marge de les coses que estimava' bridge. Després segueixen els tres guanyadors del cançoner de Cincinnati i el 2013, poc llegendari. Bernice Huff mixtape: 'Runaway' de Jenny Mae, també tota la Lisa, seguida de la reflexiva interpretació de Chuck Cleaver sobre 'Nomenclature' de Seedy Seeds i el dolorós remake del vell èxit de ràdio universitari 'Retard' dels Afghan Whigs amb Lisa afegint crits a la tornada. . La producció és bàsica del Record Store Day. Però això és bo en un llançament que ens recorda d'on ve Wussy i que pot tornar sempre que l'humor els sorprengui, i també fins a quin punt és la seva sagacitat musical. A





Wussy: Com és el cel (Sacseja-ho) Em va sorprendre quan va sorgir el 'gènere' de shoegaze recentment reviscut en les discussions sobre el setè àlbum oficial de Wussy, perquè evocava l'únic tema d'ells que mai no m'ha agradat: l'eteri remake del rock-amb-xilòfon del 2008? Tema de l'EP 'Skip', on la soprano més profunda de la Lisa xiuxiueja una lletra massa difusa per a una banda els girs de la qual tenen una mossegada col·loquial fins i tot quan els significats literals són gomosos. Les guitarres tendeixen a ser més immersives que el ressò de l'arena-rock Àtica! i Sons per sempre , demostrant que Yo La Tengo no és l'única gran banda que aborda la política massa dolorosa per ignorar-la fent-se més estranya. Al final, la intenció no és ni ambient ni calmant, sinó més somiadora del que preferiria. Així que m'alegro de no tenir cap problema per atorgar un significat social a un teloner que comença 'No t'agradaria haver estat un astronauta / Quan els astronautes tenien més atractiu' o a la versió pur punk de Chuck 'There's Aliens in Our'. Mitjà.' Per als qui creiem que el cel significa aconseguir la màxima humanitat a l'únic planeta que mai coneixerem, així és com se sent ara. UN MENY

Seguiu a Robert Christgau Twitter .